Giaime annuncia un imperdibile appuntamento dal vivo, “Live Songs Never Die” il 22 gennaio 2026 in Santeria Toscana 31 a Milano prodotto da Cielo Booking.

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Please note that starting from April 2024, Santeria Toscana 31 has gone cashless, meaning only digital payments are accepted. You can pay quickly and easily with your card.

I Vintage Violence sono uno dei gruppi storici dell’underground punk e garage rock italiano.

La formazione attuale comprende Nicolò Caldirola (voce), Rocco Arienti (chitarra e autore dei testi), Roberto Galli (basso) e Beniamino Cefalù (batteria).

ELEPHANT BRAIN – ALMENO PER ORA CLUB TOUR
Gli Elephant Brain calcano i migliori palchi italiani da ormai 10 anni e nel corso del tempo hanno stretto collaborazioni con alcune delle band più importanti nel panorama italiano, come i FASK. il 23 maggio è uscito “Benedici”, brano nato a quattro mani dall’incontro tra gli Elephant Brain e i Voina.

Da novembre 2025 partirà “Almeno per ora – Club Tour” che li vedrà suonare nei principali club italiani: noi li aspettiamo il 26 gennaio a Milano, in Santeria Toscana, per goderci un po’ di sano rock perugino.

Gli Elephant Brain sono Vincenzo Garofalo, Andrea Mancini, Emilio Balducci, Roberto Duca, Giacomo Ricci.

Gli ZU tornano con un nuovo album e un nuovo tour europeo: la data di Milano è il prossimo 28 gennaio a Santeria Toscana 31.

Tickets will be available as follows:

• Exclusive presale on Vivo Club starting Wednesday, February 5, 2025, at 11:00 AM
• Online at www.vivoconcerti.com from Friday, February 7, 2025, at 11:00 AM
• At all authorized ticket outlets from Wednesday, February 12, 2025, at 11:00 AM.

With over two billion streams, Brian Fennell, known as SYML — which means “simple” in Welsh — creates music that taps into the instincts that drive us toward places of refuge, whether physical or emotional.

Born and raised in Seattle, Fennell studied piano and became a self-taught producer, programmer, and guitarist. In 2019, he released his self-titled debut album, featuring the Platinum-certified single Where’s My Love and the song Girl, followed by the DIM EP in 2021.

SYML then embarked on a sold-out headline tour for his live album, Sacred Spaces, performing in stunning churches worldwide.

In November 2022, he released the single Better Part of Me, a new solo project in collaboration with bluegrass singer and violinist Sara Watkins of Nickel Creek and I’m With Her. He also contributed to Lana Del Rey’s album Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, released in March 2023.

That same year, SYML released The Day My Father Died, an introspective journey exploring abandonment, love, and loss, reflecting on how relationships shape us as individuals. The album was a major success, driven by the hit single You and I, which has surpassed 46 million streams on Spotify.

This album was at the heart of his last world tour, Phases Tour, which captivated millions of fans. Now, all eyes are on his upcoming album, Nobody Lives Here, set for release on April 4, 2025. This record delves into the passage of time, the fear of aging, and the valuable lessons only time can teach.

I Distratti e Gemma Concerti in collaborazione con Santeria sono lieti di presentare l’esordio assoluto e dal vivo di SI! BOOM! VOILÀ!

SI! BOOM! VOILÀ! nascono dall’incontro di cinque musicisti che, dopo anni di palchi, dischi e collaborazioni diverse, sentono l’urgenza di ricominciare da un suono crudo, diretto, umano. Un progetto nato senza premeditazione, in una sala di registrazione, come un esperimento spontaneo che ha preso vita da sé — un gesto collettivo che diventa musica.

La band è composta da Roberta Sammarelli (basso), Davide Lasala (chitarra), Giulio Ragno Favero (chitarra), Giulia Formica (batteria) e Michelangelo Mercuri – N.A.I.P. (voce): cinque personalità con percorsi profondamente diversi, ma accomunate dalla stessa tensione creativa.
Insieme, danno vita a un collettivo noise-punk in cui esperienza e istinto convivono, dove ogni suono nasce dall’altro, ogni strumento diventa voce, ogni gesto genera un dialogo. La loro musica non cerca la perfezione, ma il momento vero, quello in cui il suono si scopre vivo, imperfetto, irripetibile.

Il 14 novembre, con il singolo d’esordio “PINOCCHIO” i SI! BOOM! VOILÀ! aprono un nuovo capitolo.

La carriera musicale di Rochelle Jordan inizia nel 2011 con la pubblicazione del suo primo EP, ROJO, seguito l’anno dopo da Pressure. Nel 2014 Rochelle pubblica il primo album, 1021, che unisce melodie soul con produzioni minimali, e consolidò la sua reputazione come una delle nuove voci più promettenti dell’R&B alternativo. Nel 2021 fa il grande ritorno con Play with the Changes, lavoro in cui Jordan esplora temi di identità, rinascita e trasformazione personale, confermando la sua posizione come una delle figure più originali e versatili della musica contemporanea. La sua musica è diventata sinonimo di autenticità e libertà creativa, con testi che affrontano la salute mentale, la vulnerabilità e la forza interiore. Nel 2023 il suo brano Lowkey(2014) è diventato virale raggiungendo 21 milioni di stream solo su Spotify. Nel 2025 pubblica il suo singolo Crave e il nuovo album,Through the Wall, spingendo ancora oltre i confini del genere e confermando la sua capacità di reinventarsi senza perdere autenticità. Oggi Rochelle Jordan è considerata una delle voci più influenti dell’R&B alternativo contemporaneo. La sua musica, ricca di emotività e sperimentazione, unisce le sue radici britanniche, l’anima caraibica e la modernità della scena elettronica, costruendo un linguaggio musicale unico e profondamente personale.

Quest’anno faccianuvola ha lasciato il segno, sopra e sotto i palchi estivi.
Ora è pronto a farlo di nuovo, nei club, dove tutto è più vicino, più forte, più vero. Disperata Gioventù Club Tour arriva a marzo: emozioni a volume altissimo.

Laila Al Habash è una cantautrice pop nata a Roma e di origine palestinese. Le sue icone sono Raffaella Carrà e Mina.

È disponibile da venerdì 24 ottobre “Tempo” (Undamento under exclusive license M.A.S.T./Believe), il nuovo album di Laila Al Habash. È il secondo disco nella carriera dell’artista, che ha pubblicato “Moquette” (ep 2021), “Mystic Motel” (album 2021) e “Long Story Short” (ep 2024).

L’artista canta mescolando la lingua italiana, quella inglese e quella araba. Laila, nata a Roma, è di origine palestinese da parte di padre.

“Tempo” è un disco scritto in solitudine, nato durante un’estate torrida in una città disabitata in agosto, alla ricerca di quella sensazione malinconica che provoca le riflessioni più profonde. Nonostante questo ambiente emotivo di partenza e gli spigoli, le ansie e i dolori di cui Laila racconta nelle canzoni, “Tempo” è un disco vivace e pieno di colore.  

Il disco è pensato per essere suonato dal vivo, la dimensione che l’artista ama di più. “Per tutto il tempo ho avuto l’impressione che stavamo scrivendo ogni canzone, immaginandola in funzione di un concerto dal vivo”. L’intento che ha mosso Laila nella scrittura è sempre stato quello di creare e condividere qualcosa che possa essere vissuto insieme agli altri.

Dopo il Dead Anthems Tour del 2025 che ha visto tre date esplosive nel nostro Paese, di cui Milano e Mantova sold out, The Rumjacks stanno per tornare sul suolo italiano! La band non ha intenzione di fermarsi e a marzo 2026 conquisterà tutta la penisola con ben sei live: il 7 al Vidia di Cesena; l’8 a El Barrio a Torino; il 12 al G.O.B. di Viareggio; il 13 all’Hacienda a Roma; il 14 al Fuori Orario di Gattatico e infine al Santeria Toscana 31 di Milano.
Porteranno sul palco Dead Anthems, l’ultimo acclamato album che la band aveva presentato in anteprima al pubblico italiano lo scorso febbraio, con singoli come “Come Hell or High Water”, “An Irish Goodbye on St Valentines Day” e “Cold Like This”, ma anche grandi successi del passato come “An Irish Pub Song” per regalare al pubblico una serata ricca di energia.
Formatisi a Sydney nel 2008, The Rumjacks sono stati descritti come un mix tra The Clash e The Pogues; con i loro energici show dal vivo hanno prima conquistato la scena dei pub di Sydney per poi raggiungere tutta l’Europa; il 2019 li ha visti suonare in leggendari festival europei come Groezrock, Wacken Open Air e HellFest, oltre ad essere stati headliner del Mighty Sounds.
Nel 2019 hanno registrato importanti sold out nei club di Francia, Germania e Romania. E l’anno successivo hanno riscosso grande successo in un lungo tour nel Regno Unito, che ha portato al tutto esaurito in Scozia e Inghilterra; dove The Rumjacks hanno suonato davanti al loro più grande pubblico inglese fino ad oggi.
Con sette album all'attivo, due EP e due album live, The Rumjacks hanno conquistato tutti; il loro canale YouTube ha registrato oltre 240mila iscritti, la maggior parte dei loro videoclip hanno superato 1 milione di visualizzazioni e l’;iconica ‘An Irish Pub Song’ ha totalizzato oltre 90 milioni di visualizzazioni.

Nati alla fine del 2014, gli IST IST si sono forgiati una solida reputazione grazie al passaparola generato dai loro concerti dal vivo intensissimi e senza compromessi, dalla loro ferrea etica DIY mancuniana e da un catalogo sempre crescente di successi in studio e dal vivo, tutti autoprodotti dalla loro etichetta Kind Violence Records.

Le recenti tournée europee e nel Regno Unito, a marzo e aprile, li hanno visti presentare in anteprima brani del nuovo album “Light A Bigger Fire”, oltre al loro ormai vasto catalogo, e hanno attirato oltre 8.000 spettatori in nove paesi. La portata degli IST IST si è già estesa oltre le coste del Regno Unito, esaurendo i biglietti di prestigiose venue nei Paesi Bassi e in Germania, con le difficoltà che devono affrontare oggi le band britanniche in Europa dopo la Brexit.

Con il precedente sostegno di BBC 6Music, Radio X, XS Manchester, KINK, The Times e molti altri e con il nuovo disco in uscita il 20 settembre, gli IST IST sono pronti a lasciare il segno ovunque vadano.

Le leggende della musica inglese Squeeze tornano dal vivo e scelgono Milano per l’unico appuntamento italiano del loro tour europeo.

Con il loro mix irresistibile di new wave, pop sofisticato e ironia britannica, gli Squeeze restano una delle band più rappresentative della scena musicale inglese a cavallo tra gli anni ’70 e ’80. Nati nel 1974 nel sud di Londra dall’incontro creativo tra Chris Difford e Glenn Tilbrook, autori dalla penna affilata e melodicamente geniali, gli Squeeze hanno saputo costruire un repertorio ricco di hit come “Cool for Cats”, “Up the Junction”, “Tempted” e “Pulling Mussels (from the Shell)”. La loro discografia, che conta più di una dozzina di album in studio — tra cui spiccano “Argybargy” (1980), “East Side Story” (1981) e il più recente “The Knowledge” (2017) — racconta l’evoluzione di una band sempre fedele al proprio DNA ma mai ferma nel tempo.

Gli Squeeze si muovono con disinvoltura tra arrangiamenti pop colti, richiami soul, rock anni ’50 e spruzzate di pub rock, con testi che raccontano storie quotidiane dal sapore agrodolce, spesso paragonati per stile e acutezza narrativa ai Beatles di McCartney e Lennon. Tra le loro influenze dichiarate spiccano David Bowie, The Kinks e persino il musical teatrale, e questo mix eclettico prende vita nei concerti della band, che sono un vero e proprio tuffo nella memoria musicale collettiva del Regno Unito. Dal vivo coinvolgono attraverso un’esperienza energica, nostalgica e sorprendentemente fresca.

Nel 2024, la band è tornata a far parlare di sé con il nuovo singolo “Food for Thought” e una tournée che sta toccando teatri e venue iconiche in UK e USA, confermando che, anche dopo cinque decenni, gli Squeeze sanno ancora come coinvolgere il pubblico. Ogni loro esibizione è un invito a riscoprire la ricchezza del pop d’autore britannico: elegante, ironico, autentico. Chi ama la musica scritta bene, con cuore e cervello, non dovrebbe perdersi l’occasione di vederli dal vivo — perché gli Squeeze, oggi come ieri, non suonano solo canzoni: raccontano storie.

Tortoise is widely considered one of the most influential music groups of the last 40 years, with a wide-reaching impact on the contemporary music scene.
Tortoise will release their new albumTouch, the first new album from the groundbreaking group since 2016, on October 24, 2025 on LP, CD, and digital download (and on streaming services on November 11, 2025). This new record from the post-everything icons comes viaInternational Anthemand Nonesuch Records. Lead single “Layered Presence”—an exercise in tension that pairs its moody pulse with a ringing, searching melodic theme—is out on allDSPs now.In March, Tortoise have already released “Oganesson”—”an off-kilter, 7/4 funktune with a spy-movie ambience” (New York Times) that is included on the new album.
Tortoise will return to Europe after almost 10 years with a series of shows in January andApril 2026. Festival appearances in summer and fall of 2026 are planned.

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GRANDE RITORNO ITALIANO PER ILHAN ERSAHIN’S ISTANBUL SESSIONS IN ARRIVO “MAHALLE” E UN CONCERTO ESCLUSIVO A MILANO LA PROSSIMA PRIMAVERA

19 AprileMilano–Santeria Toscana 31

Biglietti disponibili su ponderosa.it
A seguito dell’annuncio del loro sesto album in studio, Mahalle, in uscita il 16 gennaio 2026 per Nublu Records, Ilhan Ersahin con il quartetto Istanbul Session torna in Italia per un’unica data alla Santeria Toscana di Milano il 19 aprile 2026.Il nuovo lavoro rappresenta la produzione più cinematografica del gruppo:un percorso sonoro attraverso i quartieri di Istanbul, dove tradizione e innovazione convivono e la storia della città si intreccia con ritmi contemporanei. Mahalle–che in turco significa “quartiere”-racconta la pluralità sonora della metropoli, confermandogli Istanbul Sessions come uno dei progetti di contaminazione più originali e riconoscibili del panorama musicale attuale, sospeso tra jazz, elettronica e tradizione turca.Figura centrale dell’underground newyorkese grazie al suo club e alla sua etichetta Nublu, Ilhan Ersahin porta la propria visione artistica in tutto il mondo, superando costantemente i confini tra generi e culture.Con gliIstanbul Sessions, attivi dal 2008, ha calcato alcuni dei palchi più importanti da New York a Istanbul, da Parigi a San Paolo, fino a Londra e Skopje, con un sound che sfida ogni classificazione. Il percorso discografico del gruppo include collaborazioni con artisti come Erik Truffaz, Ibrahim Maalouf, Arto Tunçboyacıyan, Nils-Petter Molvær e Dave Harrington, fino al più recente Bir Zamanlar Şimdi (2021), prodotto dal Grammy-winner Tommaso Colliva. Con “Mahalle” la band prosegue la sua esplorazione tra jazz, elettronica e tradizioni turche, in un equilibrio dinamico tra radici e contemporaneità.

Gli A Place to Bury Strangers sono un gruppo musicale statunitense, originario di New York e composto da Oliver Ackermann, da John Fedowitz e Sandra Fedowitz.

La band ha annucnciato il nuovo Rare And Deadly Tour che vedrà la band newyorkese esibirsi in tutta Europa nel 2026, con i Kontravoid come spalla.

La Amy Winehouse Band arriva in Italia per sei tappe in giro per il paese per celebrare l’eredità dell’artista – scomparsa prematuramente – in occasione del ventesimo anniversario di Back To Black. Gli appuntamenti saranno venerdì 24 aprile al Capitol di Pordenone, sabato 25 aprile al Teatro Comunale di Cesenatico (FC), domenica 26 aprile alla Santeria Toscana 31 di Milano, martedì 28 aprile al Teatro Puccini di Firenze, mercoledì 29 aprile al Largo Venue di Roma e giovedì 30 aprile al Teatro Civico di La Spezia. I biglietti per tutte le date saranno disponibili su Ticketone dalle 10 di giovedì 20 novembre.
Un concerto-tributo emozionante che riporta sul palco il suono, l’energia e l’eleganza di Amy Winehouse: la sua band originale, guidata dal direttore musicale e bassista storico Dale Davis, con una nuova incredibile cantante da lui scelta, Bronte Shandé, celebra un repertorio che continua a parlare a nuove generazioni in tutto il mondo. Lo show – impreziosito da visual e footage esclusivi – è diventato un’esperienza indimenticabile tra show esauriti, tour e festival
in tutto il mondo con un pubblico trasversale per età e provenienza.
Nel set trovano posto i capisaldi di sempre, che celebrano in particolare i vent’anni di Back To Black: da Rehab a Valerie, da Back To Black a Love Is A Losing Game, fino a Tears Dry On Their Own e You Know I’m No Good, lo show
è un abbraccio collettivo al repertorio di Amy Winehouse, che continua a emozionare milioni di persone in tutto il mondo, suonato da chi l’ha costruito in studio e sui palchi.
La band è stata notata ed apprezzata anche da alcune grandi testate internazionali: NME afferma «La band originale di Amy tiene viva la sua fiamma», «la band mantiene vive le canzoni e lo spirito di Amy» aggiunge The Times e per Metro News Holland «musica e voci sono state sorprendenti: sembrava l’originale». La lineup ruota intorno a Dale Davis (direzione musicale e basso), Hawi Gondwe (chitarra), Ade Omotayo (voce/cori) e Bronte Shandé (voce), accompagnata da percussionisti e ottoni come impone lo stile inconfondibile di Amy Winehouse.

COMCERTO annuncia lo spettacolo di Mario Adrion, comico tedesco di fama internazionale ed ex modello, in programma giovedì 7 maggio 2026 presso Santeria Toscana 31 alle 20:30.
Adrion, che vive negli Stati Uniti e vanta milioni di follower su YouTube, porta sul palco una comicità fortemente ispirata al contrasto tra la sua identità europea e la vita americana. Ne nasce una stand-up brillante, autoironica e ricca di osservazioni taglienti sulla cultura contemporanea.

NAO UAO e T.E.M.A. sono orgogliose di presentare il ritorno a Milano di Makaya McCraven previsto per il 13 maggio 2026 sul palco di Santeria Toscana 31.

Dopo aver chiuso con una serata memorabile l’edizione 2024 di JazzMi a BASE, il talentuoso musicista, compositore e producer americano, torna a Milano per presentare dal vivo i suoi quattro nuovi EP “Techno Logic“, “The People’s Mixtape“, “Hidden Out!” e “PopUp Shop“, pubblicati lo scorso 31 ottobre a seguito del capolavoro “In These Times” del 2022, osannato da critica e pubblico e candidato a ben tre Grammy Awards (“il set musicale più ambizioso di McCraven” – GRAMMY).

Queste release segnano un profondo ritorno all’approccio distintivo della “musica beat organica” con cui Makaya ha debuttato con il suo album del 2015 “In The Moment” e che ha ulteriormente sviluppato nelle successive uscite “Highly Rare” (2017), “Where We Come From” (2018) e “Universal Beings” (2018). Create partendo da sessioni live, le opere contenute in questi nuovi dischi sono state poi rielaborate da McCraven tramite un ampio lavoro di editing, sovraincisioni e post-produzione nel suo studio di casa a Chicago.

Makaya McCraven, giustamente definito un “sintetizzatore culturale” e uno “scienziato del beat”, ha un dono unico nel far collassare lo spazio, distruggere i confini e fondere passato, presente e futuro in arrangiamenti polimaterici di musica folk post-genere del XXI secolo, radicata nel jazz. 

Con pubblicazioni su New York Times, Vice, Pitchfork, Rolling Stone, il Guardian e NPR, Makaya e la sua musica sono attualmente ciò che Passion of Weiss definisce “parte di una conversazione necessaria sulla prossima evoluzione della musica black improvvisata, conosciuta colloquialmente come ‘jazz’. Ha trovato i fili che collegano il passato al presente e li sta avvolgendo con nuovi colori e texture, oppure li sta pizzicando allegramente come le corde di un grande strumento”.

Un’esperienza assolutamente irrinunciabile per la prossima primavera musicale milanese.

Dopo aver conquistato il pubblico ed essere arrivato in finale a X Factor 2025, a Piazza del Plebiscito a Napoli, PierC annuncia due concerti da solista nel 2026: appuntamenti speciali per ritrovare il pubblico che lo ha sostenuto e dare forma dal vivo al suo nuovo percorso musicale.

I concerti, prodotti di A1 Concerti, saranno il 2 ottobre 2026 alla Santeria Toscana 31 di Milano e l’8 ottobre 2026 a Largo Venue a Roma.

“Sono felicissimo di annunciare i miei primi due concerti da solista nell’autunno 2026!” racconta PierC “Dopo la straordinaria esperienza vissuta a X Factor, sto lavorando a tantissima nuova musica che non vedo l’ora di farvi ascoltare nella dimensione del live che per me sarà sempre centralissima”.

Sul palco PierC porterà i brani che lo hanno reso uno dei protagonisti più riconoscibili di questa edizione di X Factor, insieme a nuove sfumature del suo progetto musicale, in uno show intimo e diretto.